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Presupuestos de cultura: Análisis del caso Ibarra 2021.

Presupuestos de cultura: Análisis del caso Ibarra 2021.

En el Plan Anual de Contratación (PAC) del GAD Municipal de Ibarra se detallan los bienes, obras y servicios que la institución va a adquirir durante el año. En este 2021, el PAC del Municipio de Ibarra asciende a veinte y tres millones, de los cuales $5’760.750 dólares se invertirán en cultura. ¿Cómo se está pensando la distribución de este presupuesto? ¿Hacia qué subsectores se dirige la inversión en cultura? ¿Cuáles son los planes o proyectos que se piensan activar en la ciudad y a qué problemáticas responden?.

Fuente: Plan Anual de Contratación, 2021. GAD Municipal de San Miguel de Ibarra.

Un aumento que supera por diez veces el valor promedio anual de inversión en Cultura del GAD Municipal de Ibarra (en promedio, 400mil dólares anuales se invierten periódicamente en cultura desde el 2017). El valor del PAC, justifica su aumento por acoger durante este año la contratación de obras patrimoniales de construcción y recuperación del Inkawasi, la casa Andrade Oña, el ex TGT y el Centro Cultural y Deportivo de Caranqui.

Es importante tomar en cuenta que, desde el 2017 hasta el 2020 la totalidad de la inversión en cultura se destinó a financiar servicios. Entre los más comunes: talleres en los barrios sin un plan de seguimiento ni sostenibilidad, y espectáculos públicos, fiestas cívicas de fundación y religiosas. En este sentido, si hacemos un balance anual de la inversión en contratos de servicios culturales, en el presente año, el presupuesto se ha reducido a $99.667 dólares. Una reducción anual promedio del 75%, evidentemente sin tomar en cuenta las obras en infraestructura cultural que se pretenden contratar durante este año.

La infraestructura cultural es un elemento fundamental para garantizar el fortalecimiento y desarrollo integral de la cultura en la ciudad. Lo que quiere decir que la existencia de Bibliotecas, Salas de conciertos, Teatros, Centros de educación en Arte y Cultura, Plazas, Escenarios, Parques, Calles, Espacios públicos equipados, etc., propician la participación de la población en la vida cultural y profesionalizan al sector.

En este sentido, el análisis del Plan de Desarrollo y Ordenamiento Territorial del GAD-Ibarra, plantea todas las necesidades en materia cultural que requiere la ciudad, entre ellas, menciona que: la intervención y recuperación de espacios de gran valor patrimonial, son una necesidad prioritaria para garantizar los derechos culturales en la población ibarreña.

En consecuencia, la reactivación del centro histórico de Ibarra -cuya arquitectura está catalogada por el Instituto Nacional de Patrimonio Cultural (INPC) como patrimonial – es una prioridad a la que recurre constantemente la actual administración municipal y a la que están alineadas todas las direcciones de la Alcaldía con sus presupuestos. Basta con visitar la página de la Alcaldía y recordar algunos de los proyectos de la Dirección de Cultura del GAD-Ibarra de los que poco o nada se conocen sus resultados: Alegría en el Corazón de Ibarra, Zonas Wow, Abril mes de las Artes, Pregones y Ferias Artesanales, Navidad, etc.

Durante el 2021 se realizarán contratos por más de cinco millones en proyectos de recuperación de la arquitectura patrimonial del Ex. Teodoro Gómez, la regeneración de una parte del Centro Histórico de la ciudad, y la Casa Andrade Oña. Este valor corresponde al 93% del presupuesto de inversión en obras culturales. El 7% restante ($400.000 dólares) será invertido en la recuperación del sitio patrimonial Inkawasi ubicado en la parroquia urbana de Caranqui.

Sin duda, debe ser una alegría que empiece a existir voluntad para invertir en infraestructura cultural, sobre todo cuando nos referimos a espacios simbólicos tan importantes para el entendimiento de la historia y la construcción de la identidad local, como son: Inkawasi y Socapamba. Sin embargo, también somos críticxs de las formas de hacer y los usos que se darán a las infraestructuras, que por estadística y falta de visión estratégica, siempre terminan convertidas en oficinas administrativas (El Cuartel, Teatro Gran Colombia, Casa de la Ibarreñidad, Plazoleta Francis Calderón, por mencionar algunas), burlando el uso educativo y cultural que por ley, les corresponden a este tipo de infraestructuras.

Si bien ya existe la partida presupuestaria para estas obras, hasta el momento se desconocen los mecanismos de participación de la población, gremios, asociaciones, colectivos, etc, en los procesos de organización, estrategias para su uso y sostenibilidad. Tampoco se han participado los proyectos, planes, políticas ni estrategias alineadas a la gestión de la infraestructura. La Administración Pública actual sigue planteando y reproduciendo un sistema vertical de gobernanza en el que las decisiones se toman desde las direcciones ejecutivas, sin objetivos claros, sin ninguna investigación ni evaluación integral de los impactos de la inversión en ese tipo de obras.

El mismo panorama, se propone para los contratos por servicios que, como mencionábamos antes, se ha reducido a $99.667 dólares, valor con el cual se contratarán la organización de actividades artísticas y culturales, la organización de una feria navideña y dos consultorías durante este año.

Fuente: Plan Anual de Contratación GAD-Ibarra. Elaboración: propia

En publicaciones anteriores, mencionábamos la importancia de la cultura en todos los niveles y las competencias del GAD Municipal de Ibarra a nivel local de generar los espacios, planes, programas y proyectos adecuados para el desarrollo profesional de la cultura en pro de fortalecer la identidad local y acortar las brechas de discriminación y exclusión en el ejercicio de derechos. En este sentido, mencionábamos ampliamente que, la cultura debe asumirse desde un campo expandido, de interés público, y que abarca la gestión local de: Patrimonio Material e Inmaterial, Pueblos y Nacionalidades, Lenguas, Expresiones Artísticas, Procesos Organizativos, Procesos de Formación, Artesanía y Espacios Públicos.

En este sentido, la administración municipal, a través del PAC 2021 plantea la inversión en cultura sobre: Pueblos y Nacionalidades, Lenguas, Patrimonio, Expresiones Artísticas y Espacio Público, con los valores que se muestran debajo en la infografía. El PAC 2021, deja por fuera a la Artesanía, el fortalecimiento de la educación en arte y cultura, y el sostenimiento de procesos organizativos que cada vez toman fuerza por organizaciones independientes (bicivilizados, omasne, luz violeta por mencionar unos pocos) pero que al tener objetivos de interés público y común, requieren de ayudas financieras para garantizar sus mejores impactos a largo plazo.

Fuente: Plan Anual de Contratación GAD-Ibarra. Elaboración: propia

Más allá de los contratos y presupuestos de cultura, la preocupación es recurrente: nuevamente no se tienen pistas claras de para qué sirve y cómo se gestiona la cultura en la ciudad. De acuerdo a la información del Observatorio de Políticas Economía de la Cultura de la Universidad de las Artes, la pandemia ha afectado de manera especial al sector artístico y cultural en el Ecuador, donde el 85% de artistas y gestores culturales son trabajadores independientes, que tienen trabajos temporales sin acceso a seguridad social, donde es común la inexistencia de planes y programas públicos/privados para el fortalecimiento profesional del sector, y donde las competencias para ejecutar los reglamentos relacionados con el desarrollo cultural pasan desapercibidos por parte de las autoridades.

La lucha de lxs trabajdorxs de la cultura por reivindicar la cultura como prioridad y como un sector vulnerable es permanente. Así también lo es el desconocimiento de los beneficios de invertir en cultura por parte de las administraciones locales. El PAC 2021 del GAD-Ibarra deja varias interrogantes para el sector: ¿con estos proyectos se busca palear los efectos de la pandemia en el sector, y generar plazas de trabajo sostenibles para lxs profesionales de la cultura? ¿Cuántas plazas de trabajo se generarán, y por cuánto tiempo? ¿Se cuenta con datos e información sobre el sector y el territorio para facilitar su gobernabilidad? ¿Cuáles serán los vínculos con el sector privado y académico en relación a estos proyectos? ¿Cómo se puede participar de las diferentes fases de los proyectos? ¿Cuáles serán las mejoras de la calidad de vida en los barrios y en la gestión del conocimiento de la identidad territorial y de la memoria social?

Visita el siguiente enlace para conocer una propuesta de gestión del presupuesto y política cultural planteada a la Alcaldía de Ibarra.

#CulturaEnEmergencia

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Los Planes de Desarrollo y Ordenamiento Territorial y los presupuestos de cultura: caso Ibarra 2021.

Los Planes de Desarrollo y Ordenamiento Territorial y los presupuestos de cultura: caso Ibarra 2021.

#QuiénSostieneLaCultura

Ibarra es un epicentro cultural rodeado de importantes espacios patrimoniales y ceremoniales que conviven con las diferentes etnias, nacionalidades y dinámicas sociales de sus habitantes como resultado de algunos procesos de conquista y migratorios. Si bien, toda esta diversidad hace posible su reconocimiento a nivel nacional e internacional, también representa una variable compleja y brumosa para las administraciones responsables de generar y ejecutar políticas públicas locales, si no se termina de entender de forma integral para qué sirve y cómo se gestiona la cultura.

Con todo este trabajo extenso todavía por construir y que abarca la gestión permanente de procesos, recursos, infraestructura, colectivos, asociaciones, gremios y academias. Con autoridades que improvisan en sus cargos y sin un panorama claro sobre la importancia de la cultura en la ciudad y lo que representa en todos los niveles de gestión (social, cultural, económica, patrimonial, turística, histórica, participativa, comunicacional, académica, etc) nos preguntamos: ¿Quiénes sostienen la cultura local?.

Visita el siguiente enlace para conocer una propuesta de gestión del presupuesto y política cultural planteada a la Alcaldía de Ibarra.

#CulturaEnEmergencia

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¿Quién Sostiene la Cultura?

¿Quién Sostiene la Cultura?

La grandiosa diversidad del cantón Ibarra hace posible su reconocimiento a nivel nacional e internacional como un espacio geográfico de gran riqueza natural, histórica y cultural. En consecuencia, cuando se habla de cultura local, desde un campo expandido se refiere a la gestión local del patrimonio material e inmaterial, pueblos y nacionalidades, lenguas, expresiones artísticas, procesos organizativos, procesos de formación, producción artesanal y espacios públicos de la ciudad.

Si bien toda esta diversidad hace posible su reconocimiento internacional, también representa una variable compleja y brumosa para las administraciones responsables de generar y ejecutar políticas públicas locales, si no se termina de entender de forma integral para qué sirve y cómo se gestiona la cultura.

Con todo este trabajo extenso todavía por construir y que abarca la gestión permanente de procesos, recursos, infraestructura, colectivos, asociaciones, gremios y academias, Con autoridades que improvisan en sus cargos y sin un panorama claro sobre la importancia de la cultura en la ciudad y lo que representa en todos los niveles de gestión (social, cultural, económica, patrimonial, turística, histórica, participativa, comunicacional, académica, etc) nos preguntamos: ¿Quiénes sostienen la cultura local?.

¿Quién sostiene la cultura? es una serie audiovisual, forma parte del proyecto Cartografía de las organizaciones culturales de Ibarra, una propuesta que responde a la necesidad de crear una plataforma integral para la visibilidad, acceso y conexión a la red de planes, programas, acciones y políticas que a través de organizaciones culturales, promueven el desarrollo social, cultural, turístico y económico, generan procesos de interculturalidad y ponen en valor la identidad local.

#CulturaEnEmergencia

Lee el proyecto completo haciendo click aquí.

#cultura #ibarra #interculturalidad #cartografia #politicapublica #procomun

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Everything is a Remix 2020

Everything is a Remix 2020

Diálogos de Interculturalidad: 8, 9 y 10 de diciembre 2020

Everything is a Remix es un encuentro anual que explora la Interculturalidad y el Remix en el campo expandido de la cultura a través de conversatorios, exhibiciones y presentaciones en vivo. En el 2020, el enfoque abraza la gestión cultural y la comunicación.

Durante el 2020, Everything is a Remix sucedió en formato virtual. A continuación puedes revisar el desarrollo del encuentro ingresando a los links:

Día 1: Diálogos desde la creación y comunicación audiovisual.

Día 2: Diálogos desde el arte

Día 3: Diálogos desde las casas de gestión cultural y creación colectiva

EIAR 2020

Formato de los diálogos

Para la edición 2020, los diálogos se realizarán de forma virtual, a través de la plataforma ZOOM durante los días 8, 9 y 10 de diciembre. A partir de las 11h00 (GMT-5) cada día tendrá cabida un diálogo, con una duración aproximada de 1h30min.

Una persona invitada será la encargada de moderar el diálogo durante toda la actividad. Los primeros 20min estarán destinados a conocer de forma general los cuatro proyectos participantes, los 60min siguientes estarán enfocados a responder cuestiones planteadas por la moderadora del diálogo hacia las participantes. Finalmente, los últimos 20min se abrirá un espacio para preguntas de la audiencia.

Regístrate gratis en el siguiente enlace: https://forms.gle/fVe6vaLiGSNaNf4g6

Sobre el Remix

Desde la perspectiva de la creación y las prácticas colectivas, vemos que la cultura remix viene a experimentar en el campo de la interculturalidad con múltiples acercamientos, formas relacionarse y organizarse entre personas.

Adoptado por diferentes disciplinas como un cambio en el panorama cultural y creativo, la práctica del remix permite resignificar, expresar y revalorizar el lenguaje y el discurso entre artistas, entre obras, entre lugares y habitantes. En la actualidad, cualquier usuario de la web 2.0 puede compartir información y tomar contenido para llevarlo de un lugar a otro. En la Co-Creación Co-Gestión, en el Crowdsourcing o en el arte colaborativo, el remix abre una real interacción del público con las obras, lo que también pone en discusión los conceptos de autoría y los derechos ligados a ella.

Si llevamos el remix a las formas de gestión y comunicación, vemos que se abren una serie de posibilidades para la sostenibilidad de sus prácticas y estructuras. En este sentido, para que la cultura libre remix cumpla realmente su papel, debe demandar mayor libertad para el intercambio de información y de los procesos de creación, en la medida en que estos, permitan reconocer diferencias y adoptarlos como elementos que construyen el diálogo sostenible entre iguales.

Panelistas Invitadxs

Martes 8.dic | 11h00 Diálogos desde la creación y comunicación audiovisual.

Rupai Producciones
Coop Docs
Transcinema Festival de Cine (Lima, Perú)
Modera: Tania Navarrete

eiar2020 panel 1

Miércoles 9.dic | 11h00 Diálogos desde el arte.

Proyecto Galaxxia (ESP)
Proyecto Camminus
Mz14
Chawpi Laboratorio de Creación
Modera: Pedro Soler

eiar2020 panel 2

Jueves 10.dic | 11h00 Diálogos desde las casas de gestión cultural y creación colectiva.

Platohedro
El Útero
Nina Shunku
Artist In Residence
Modera: Pao De La Vega

eiar2020 panel 3

Regístrate gratis en el siguiente enlace para acceder a toda la programación: https://forms.gle/fVe6vaLiGSNaNf4g6

La cultura divide la ciudad, separa generaciones, ideologías y subjetividades, pero también las une. La cultura nos localiza, define los límites de inclusión y exclusión, forma parte de un proceso de negociación y deseos.

Desde una perspectiva regional la cultura pareciera homogénea, sin embargo podemos notar que, en la escala más pequeña, esta se fragmenta en territorios en disputa, en espacios híbridos, en comunidades cambiantes, y muchas veces en sistemas que se contradicen.

Cuál es el sentido -para coleccionistas, instituciones y gobiernos- de invertir en arte y cultura, es decir, cuál es el posible significado de una idea de inversión aplicada a un bien que literalmente no se consume en su uso, sino que es precisamente en su uso dónde acontece y se multiplica. (Octavi Comerón, 2011)

Sobre la Interculturalidad

Partimos del proceso constante de respeto sobre la diversidad y reconocimiento del valor propio y del otrx.
En el momento actual, podemos afirmar que las culturas se hacen y crean, a partir de elementos pre existentes (valores, normas, restricciones, símbolos, idiomas, lenguajes y/o tecnologías) que permiten su proceso. Ej: el lenguaje

Planteada como principio fundamental en la Constitución de la República del Ecuador, y como uno de los pilares para el desarrollo en los planes de Gobiernos Locales, la interculturalidad se puede entender como el proceso constante de individuos y colectivos, por el reconocimiento de las diferencias culturales, y de respeto a la diversidad. Tomando en cuenta que, es importante fomentar y fortalecer la interculturalidad a nivel global como un elemento que propicia el respeto y el diálogo horizontal entre todas las personas. Y que el progreso de una cultura está ligada a la remezcla de elementos pre existentes de otras culturas.

Cuestiones que nos reúnen

Copiar -transformar- combinar >> para generar contenidos nuevos.
El Remix propicia la participación en >> la creación y recreación de la cultura.
El progreso de una cultura está ligada a >> la remezcla.
El Problema del Remix >> la propiedad exclusiva >> tensiona la creación y producción.
Desde el punto de vista artístico el remix puede llevarse a cabo si existen dos capas que lo activan:
>> La investigación, introduciendo en la cultura elementos que no existían. >> La comunicación del valor cultural introducido.

¿Qué formas/elementos de gestión y comunicación propician la interculturalidad? ¿Proximidad? ¿Colaboración? ¿Qué cambió en la Participación después de la pandemia? ¿Nuevas formas de programación/creación? Investigación?

Participa de los diálogos del Everything is a Remix a través del siguiente enlace:
https://forms.gle/fVe6vaLiGSNaNf4g6

Colaboradorxs:

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La Inversión en Cultura del GAD Municipal de Ibarra

La Inversión en Cultura del GAD Municipal de Ibarra

Desde un campo expandido, la CULTURA se refiere a la gestión local del patrimonio material e inmaterial, pueblos y nacionalidades, lenguas, expresiones artísticas, procesos organizativos, procesos de formación, producción artesanal y espacios públicos de la ciudad. ¿El gasto público en cultura anual del GAD Municipal de Ibarra está respondiendo a estas políticas?

Gasto en Cultura del GAD Municipal de Ibarra
Gasto en Cultura del GAD Municipal de Ibarra
Gasto en Cultura del GAD Municipal de Ibarra
Gasto en Cultura del GAD Municipal de Ibarra
Gasto en Cultura del GAD Municipal de Ibarra
Gasto en Cultura del GAD Municipal de Ibarra
Gasto en Cultura del GAD Municipal de Ibarra
Gasto en Cultura del GAD Municipal de Ibarra
Gasto en Cultura del GAD Municipal de Ibarra
Gasto en Cultura del GAD Municipal de Ibarra

Visita el siguiente enlace para conocer una propuesta de gestión del presupuesto y política cultural planteada a la Alcaldía de Ibarra.

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Everything is a Remix 2019

Everything is a Remix 2019

Un ejercicio de interculturalidad.

A principios del mes de octubre, empecé a imaginar la segunda edición del “Everything is a Remix”, un encuentro donde diferentes proyectos artísticos y culturales con los que he sentido una gran conexión durante el año -como resultado de diferentes actividades propuestas, recomendaciones o simplemente al cruzarme con su presencia en las redes de La Experimental EC- puedan habitar un mismo espacio, conocerse y reconocerse, generar diálogos con la gente, pensar en nuevas dinámicas de colaboración entre ellas y exponer públicamente sus procesos creativos. Durante esos días, también asistía a un seminario sobre Derechos Culturales desde el enfoque de los Derechos Humanos en la Universidad Andina Simón Bolívar en Quito y al mismo tiempo, se anunciaba un paro nacional producto de la violencia con la que actuó el Estado, anunciando el decreto 883 donde se presionaba a lxs ecuatorianxs a obedecer las medidas recetadas por el Fondo Monetario Internacional sin comprender el impacto de aquellas medidas en las comunidades más pobres. 

¿Quién pone el cuerpo?
Stills para EIAR 2019. Archivo: Mateo Barriga y Daniela Moreno Wray

Llegado el miércoles 2/oct, se cumplía el tercer día de seminario. Eduardo Puente Hernández era uno de los docentes del mismo, mientras intervenía, desmenuzaba cada párrafo de forma que se entienda el trasfondo de su existencia en la ley. Yo, pensaba en la gran brecha de conocimiento que existe en lxs profesionales del sector cultural y creativo con respecto al entendimiento de las leyes y el ejercicio pleno de nuestros derechos culturales. Mientras tanto, la palabra Interculturalidad se escuchaba a cada momento al analizar la Constitución de la República y las Leyes Orgánicas de la Función Judicial. ¿Por qué se mencionaba tanto sobre la interculturalidad, cuál era su alcance, cómo se aplica, quién la reconoce? y si se muestra tan importante: qué clase de dinámicas se podrían generar y cuál es su relación con mis prácticas habituales?

¿Quién pone el cuerpo?
Stills para EIAR 2019. Archivo: Mateo Barriga y Daniela Moreno Wray

Al día siguiente, el seminario se suspendió. El jueves 3/oct se llevó a cabo el inicio de uno de los levantamientos más importantes en latinoamérica -y en mi vida- en contra de la desigualdad. Duró 12 días. Todxs conocemos los acontecimientos por diferentes medios y sus resultados a nivel global. Pero, cómo se llegó hasta este punto de conflicto tan intenso donde muchísimas personas no corrimos con suerte frente a la violenta represión policial y militar. Más allá, de buscar culpables -aunque sabemos claramente quiénes son los beneficiarios de la desigualdad- mi intención era entender el por qué de todo esto y el saber qué pensaban otras personas, sabiendo que tenemos una de las Constituciones más completas y más diversas del mundo, donde se manifiesta la interculturalidad como principio fundamental para garantizar el respeto a los derechos humanos sobre cualquier ley. En ese momento, me planteé la necesidad de repensar la interculturalidad desde la perspectiva de mis prácticas habituales (gestión, sustentabilidad, economías alternativas) y desde aquellas con las que me relaciono directamente (arte/cultura/procesos creativos). Al mismo tiempo, había divisado un espacio que no lo había explorado antes y que consideraba necesario que sea repensado y criticado, desde diferentes puntos de vista, desde las prácticas del remix.

Planteada como principio fundamental en la Constitución de la República del Ecuador, y entendiendo la interculturalidad como el proceso que hace una persona o colectivo para comprender la realidad, reconocer las diferencias de las demás y reflejarlas en sí mismas como potencialidades, en condiciones de igualdad y respeto. La Interculturalidad se manifiesta en absolutamente todas nuestras leyes máximas, y su importancia radica en fomentar y fortalecer los diferentes procesos de diálogo en las regiones como un elemento que propicia el respeto y la comunicación horizontal entre todas las personas. 

Trazando un puente con el encuentro, observamos que la cultura remix viene a experimentar en el campo de la interculturalidad con múltiples acercamientos y formas relacionarse entre personas, espacios, lenguajes y ambientes. Adoptada por diferentes disciplinas como un cambio en el panorama cultural y creativo, la práctica del remix permite resignificar, expresar y revaloriza el lenguaje y el discurso entre artistas, entre obras, entre lugares y habitantes. En la actualidad, cualquier usuario de la web 2.0 puede compartir información y tomar contenido para llevarlo de un lugar a otro. En la Co-Creación, en el Crowdsourcing o en el arte colaborativo, el remix abre una real interacción del público con las obras, lo que también pone en discusión los conceptos de autoría y los derechos ligados ella. En este sentido, para que la cultura libre -remix- cumpla realmente su papel, demanda constantemente mayor libertad para el intercambio de información y de los procesos de creación, en la medida en que estos, permitan reconocer diferencias y adoptarlos como elementos que construyen el diálogo entre iguales. 

Consideramos que debíamos empezar por todo lo anterior expuesto porque nos interesa comunicar y entender las bases de lo que representa la segunda edición del Everything is a remix. Y porque luego de todos los acontecimientos, nos resultaba complejo proponer un encuentro de diferentes proyectos que desnuden sus procesos creativos ante el público y se reconozca la existencia o ausencia de procesos de interculturalidad. Más allá de proponer una actividad donde se ponga sobre una vitrina a los proyectos que amamos, la intención era experimentar con estos proyectos, abrir espacios de crítica y diálogo colectivos, y de repensar las relaciones que tenemos con la diversidad y cómo la integramos en nuestras propias creaciones.

eiar 2019 back
eair 2019 front

Everything is a Remix 2019 son diálogos de Interculturalidad. A través de paneles, networking, muestras artísticas y presentaciones musicales en vivo buscamos abordar la interculturalidad desde las perspectivas de las prácticas artísticas y los procesos creativos con enfoque sustentable.

Dirigido a: artistas multidisciplinares, músicos, gestores culturales, comunicadores, programadores de festivales, sellos, colectivos, museos, teatros, venues, productores, managers, estudiantes, universidades, sociedades de gestión colectiva, marcas, entidades públicas y privadas que buscan circulación, promoción, difusión, generar acuerdos y colaboraciones con el sector cultural y creativo, tanto en el ámbito comercial como intercultural.

Everything is a Remix 2019 sucedió gracias a la gestión de La Experimental EC y la colaboración de Cerveza Caran, Nuna Hostel, Andean Agave, MIIM – Mercado Internacional de la Industria Musical y TOLA

panel 2
eair 2019 Sofía fuentes, Inti Quimbo
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eair 2019 público
panel 2
eair 2019 Vanessa Alarcón, María Luz Calisto, María José Andrade

PROGRAMACIÓN

La programación se construyó en base al siguiente esquema:

Paneles. Planteados como actividades que propician el intercambio de conocimientos y el diálogo horizontal entre panelistas y el público. Para la segunda edición se plantearon dos paneles. 1.Diálogos de Interculturalidad en las prácticas artísticas con la intervención de Hannah Benson, Daniel Lofredo Rota, Daniela Moreno Wray, Francisco Palacios y Pedro Soler. 2. Diálogos de interculturalidad en los procesos creativos con enfoque sustentable, con la intervención de Vanessa Alarcón, María Luz Calisto, Andrea Bonilla, Inti Quimbo, María José Andrade y Sofía Fuentes.

panel 2
eiar 2019 María José Andrade. HAKHU Amazon Design
panel 2
eiar 2019 público

¿Cuáles son esos procesos de interculturalidad qué atraviesan las prácticas de nuestrxs invitadxs? ¿Cómo dialogan lxs artistas con las diferencias y cómo las incorporan en sus creaciones? El primer panel del encuentro abordó las diferentes perspectivas de Daniel Lofredo Rota, Francisco Palacios, Hannah Benson, Daniela Moreno Wray, Pedro Soler y del público. El diálogo se enfocó en repensar las diferentes relaciones con la diversidad cultural y cómo se incorpora esa diversidad en los procesos creativos de remix.

panel 1
eiar 2019 Daniela Moreno Wray
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eair 2019 Pedro Soler, Daniel Lofredo Rota, Francisco Palacios, Hannah Benson

En el segundo panel del encuentro Maria Luz Calisto Inti Quimbo Vanessa Alarcon Allpamamas Andrea Bonilla Almawa María José Andrade HAKHU Amazon Design y Sofy Fuentes nos contaron cómo sus proyectos construyen relaciones horizontales con la diferencia. La complejidad de la interculturalidad hace que los procesos creativos se repiensen constantemente, de forma que en su alcance reconozcan conscientemente un real sentido comunitario. Desde una perspectiva crítica, independiente, institucional y académica pusieron al frente logros, dificultades y contradicciones que han encontrado en la construcción de la sostenibilidad de estos procesos. 

Panel 2
eair 2019 Vanessa Alarcón, María Luz Calisto, María José Andrade.
panel 2
eiar 2019 Sofia fuentes, Inti Quimbo, Andrea Bonilla

Everything is a Remix se planteó siempre como un ejercicio de Interculturalidad, un encuentro incompleto, con múltiples perspectivas por entender y repensar. Desde La Experimental EC se pensó siempre en una selección integral que abarque una globalidad de puntos de vista, pero al mismo tiempo, y de forma crítica, se pensó en la complejidad de lograr entender la interculturalidad solamente desde las perspectivas de lxs invitadxs. También fue muy gustoso conocer el pensamiento del público en relación a los proyectos y sus diálogos con la diferencia. Se debatieron diversas perspectivas en torno a los derechos de autor, al respeto a las personas/comunidades, sus saberes y sus experiencias, la folklorización y la cultura vista como un producto. La precarización laboral y el comercio justo, la sostenibilidad y el consumo consciente. Sin duda, temas súper amplios por debatir en muy corto tiempo de actividad.

panel 2
eiar 2019 Público: Daqui Lema
panel 2
eiar 2019 público
panel 1
eiar 2019 Ronny Albuja
panel 1
eiar 2019 público

Muestra colectiva. En nuestro deseo de crear una atmósfera de remix visual y sonora que acompañe todo el encuentro y pueda dialogar con las diferentes actividades, invitamos a lxs artistas Ronny Albuja Destllo.rawFrida Muenala, Daniela Moreno Wray, Mateo Barriga y Pedro Soler. La Experimental EC siempre busca trabajar la colaboración entre proyectos, y para Everything is a Remix 2019 queríamos proponer una obra conjunta que reflexione sobre la interculturalidad y el remix.

Quién pone el cuerpo? Es una movilización popular, festiva y combativa, que se construye de imágenes de archivo de bailes y levantamientos, con imágenes en vivo; remixeados, randomizados, invocados. Interculturalidad como acción, inter-acción, construcción en tiempo real, la presencia, la colectividad. La cuestión central deviene: Quién pone el cuerpo?

La muestra propuesta fue un experimento y fue puesta en escena parcialmente por primera vez, con algunos inconvenientes y con mucha ansiedad por saber su resultado final y esperado. Durante el montaje nos replanteamos muchas cosas, la comunicación y la experimentación como elementos importantes en la construcción de nuestros objetivos. No como un resultado fallido, si no como el inicio de un proceso complejo. Interculturalidad. ¿Quién pone el cuerpo?

La muestra colectiva está pensada para ser construida y exhibida en otros espacios y tiempos. Hablaré de esto pronto…

¿Quién pone el cuerpo?
Stills para EIAR 2019. Archivo: Mateo Barriga y Daniela Moreno Wray

Conciertos/Live Shows/Fiesta. La cercanía con los procesos de experimentación sonora y creación visual y musical, la promoción y visibilización de una selección de propuestas han sido siempre los intereses de La Experimental EC. La idea de conectar en el encuentro: conciertos o presentaciones en vivo de artistas audiovisuales y productores musicales, las formas de generar diálogos a través de la música con el público, las múltiples sensaciones y placeres que se transmiten al danzar en libertad y seguridad, también las identificamos como procesos de interculturalidad. En este sentido, para la segunda edición de Everything is a Remix pudimos contar con las presentaciones en vivo de Linda Pichamba, Pataconfunk, Quixosis, Hannah Lee y Kaifo.

live
eiar 2019 Linda Pichamba

Había escuchado a Linda Pichamba por primera vez con el ensamble Juyungo de Chopan Thermes en el 2018. Había seguido su activismo y su discurso de revalorización de la cultura Kichwa. Tenerla en la segunda edición de «Everything is a Remix» aunque solamente por 30min (estoy en deuda), fue un lujo. El público que pudo tenerla tan cerca podrá contarlo mejor que yo.

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eair 2019 pataconfunk
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eair 2019 pataconfunk

Siento tristemente que, la escena musical en formato banda en Ibarra, cada vez se muestra más ausente. El otro día conversábamos con Chari que las producciones de eventos con formato djs han sido una de las causas de su desaparición. Tal vez nostrxs como productorxs o el público ha mutado hacia nuevos hábitos de consumo cultural. Sin embargo, también siento que, independientemente del fomato, cuando se percibe una energía de colectividad la música trasciende y atraviesa diferentes procesos increíbles, eso descubrí con Pataconfunk. Nunca había los había escuchado en vivo antes. Por intuición, había adelantado que sería una presentación muy interesante, pero quedé sorprendido de la solidez en ejecución y en la fusión de diferentes ritmos, así como la conexión de ellxs con la atmósfera del evento. Sin duda, una de las mejores bandas de world music/fusión que he escuchado.

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eiar 2019 Hannah Lee

Hannah Lee es brillante. Más allá de ser una crack colaborando en el sello internacional ZZK Records, su calidez y su activismo hacen de ella una fusión de experiencias que se plasman en su djset como un viaje intercultural.

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eiar 2019 Quixosis
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eair 2019 Quixosis. Fotografía del archivo de Deysi Marina

Daniel es Quixosis, conocerlo personalmente me hace entender sus creaciones. Su live es una exploración por la memoria musical ecuatoriana y una fusión experimental, casi natural y sin estereotipos de su identidad latinoamericana. Hay muchísimos artículos sobre él y su trayectoria que valen la pena investigarlos. Genio!

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eair 2019 kaifo

Kaifo llegó a mi por recomendaciones de gente que aprecio muchísimo. Estoy seguro que su live cerrando el encuentro nos dejó con una gran felicidad y satisfacción colectiva. Kaifo es un productor e investigador de ritmos nato. La posibilidad de conversar con él a nivel profesional, y dialogar diferentes posibilidades -mientras yo experimentaba una ansiedad previa al inicio de las presentaciones en vivo- creo que fueron experiencias que condujeron su presentación a un cierre fantástico.

live
eair 2019 dance floor
eiar
eiar 2019

Agradecimientos especiales a Andrés, Toño, Xavier, Norberto, Jorge, Rosalía y Samir por creer y confiar en La Experimental EC. A Sofi Veloz por todo el acompañamiento en la coordinación del evento. A Adrián por ser familia siempre y Fernando por lograrlo tan bien en el sonido. A Manolo por la buena onda y permitirnos hacer huecos en las paredes de su local. A todas las panelistas por sus aportes valiosos. A lxs artistas que experimentaron una responsabilidad colectiva y crearon una obra hermosa. A lxs músicxs por hacernos viajar y bailar. Y al genial público que entendió la necesidad de estos espacios de encuentro.

Pd.: todavía me da ansiedad todo esto

::: Everything is a Remix :::

Registro Fotográfico utilizado:

Peter Flick

Esteban Brboric

Deysi Marina

Daniela Moreno Wray

Eduardo Vaca

Inti Quimbo

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Páramo Somos Agua

Páramo Somos Agua

#PáramoSomosAgua es la idea de la artista y activista Mishell Naranjo que se materializa en un programa cultural de tres días desarrollado junto a TOLA Arte y Cultura y OMASNE para celebrar el día mundial del agua en la ciudad de Ibarra. Un programa que se realizó con la intención de visibilizar la importancia de los ecosistemas del páramo como parte fundamental para la construcción del campo y la ciudad de las regiones andinas. La programación integraba un foro internacional, una proyección cinematográfica + conversatorio, y una exposición artística en una de las salas del Centro Cultural El Cuartel. Todos los procesos de producción, comunicación, comisariado, curadoría y montaje fueron realizados por Francisco Palacios, Mishell Naranjo, Eduardo Vaca y Paúl Palacios, miembros de TOLA Arte y Cultura.

 

Cartel Páramo Somos Agua

Durante el primer día, tuvo lugar el foro internacional que contó con la participación de integrantes de Andean Bear Foundation, Cabildo Comuna La Esperanza – Tufiño, Federación Regional de Comunidades Campensinas y Nativas de Junín – Perú, Minga Juvenil Nariño – Colombia, Observatorio Minero Ambiental y Social del Norte de Ecuador (OMASNE), y  Colectivo Artístico Sindicato. El foro se realizó durante tres horas y recogió los diferentes puntos de vista que, desde los emprendimientos sociales y comunitarios, pasando por la caracterización de la fauna, la identidad de las comunidades alrededor de los páramos, la importancia y relación de lo femenino con la naturaleza, los riesgos de la megaminería y las luchas por la conservación de estos ecosistemas, demostraban el compromiso colectivo de respetar la vida y de mantener una armonía en convivencia común con la naturaleza sin alterarla.

El segundo día tuvo lugar la proyección de dos obras cinematográficas que complementaban el foro sucedido el día anterior. “Hugo Territorio Rebelde”, fue la primera proyección de la tarde que se sintió como una bofetada en lxs  asistentes buscando su reacción. Del director quiteño Pocho Álvarez, este increíble documental nos cuenta la resistencia del territorio de Intag ante la ocupación de CODELCO, su afectación en la cotidianeidad de la gente, en el color del agua de sus ríos, cascadas, bosques y fauna, y en los diálogos de las comunidades. “Hija de la Laguna” del director Ernesto Cabellos fue la segunda obra que se proyectó durante este evento. Esta última, es un documental que nos muestra la mirada de la población peruana de Cajamarca y su conexión espiritual con la laguna, quienes liderados por un personaje femenino, ejercen su resistencia ante el desalojo provocado por la ocupación minera.

Proyecciones día 2 Páramos Somo Agua

 

Exposición Páramo Somos Agua. Centro Cultural El Cuartel

 

Proyección. Exposición Páramo Somos Agua

 

Daniela Santacruz, artista Páramo Somos Agua

Con estos dos eventos precedentes, el sábado 24 de marzo se realizó la inauguración de la exposición artística que reunió la mirada de cinco artistas: Daniela Santacruz, Michelle Rubio, Juan Carlos Gonzáles, Braulio Gutiérrez y Eduardo Obando. Quienes lograron captar la atención de lxs asistentes a través de diferentes obras en formato fotografía, dibujo, pintura, collage e instalación visual y sonora. La muestra estuvo expuesta por un mes y tuvo la visita de mucha gente de museos y colectivos que realizan acciones artísticas y medioambientales.

Mishell Naranjo y Artistas en la Inauguración de la muestra

Obras de Michelle Rubio, artista Páramo Somos Agua

#PáramoSomosAgua propone una visión holística de lo que han sido y significan en la actualidad estos hermosos territorios, considerados como una esponja natural para el planeta. Todo el programa presentado por TOLA tenía la intención de ser una práctica experimental de resistencia encaminada a desenmascarar lo que está sucediendo con varios de estos territorios ya concesionados a la práctica extractivista de la megaminería, donde los actores principales son empresas extranjeras que han visto la puerta abierta en el país, luego de la consulta popular de Febrero de 2018 por mandato de Lenín Moreno.

#PáramoSomosAgua pudo itinerar su mensaje en otros espacios. La ciudad de Quito acogió esta muestra en el barrio de la Floresta en La Huerta y La Máquina, Universidad Andina Simón Bolívar y próximamente estará en el Museo del Agua YAKU

Páramo Somos Agua es una crítica a las prácticas destructivas capitalistas y una visibilización del humano y su relación con la complejidad de este mundo; es también, un ejercicio de resistencia como agentes culturales frente a algunos grupos de poder que, con su invisible colaboración y sin tomar postura en temas de conciencia ambiental (teniendo la competencia de hacerlo), justifican su escasa gestión y su deficiente visión de ciudad, para seguir aferrados a sus puestos incrementando el gasto público a su conveniencia.

#PáramoSomosAgua es una muestra que intenta despertar desde el arte, la conciencia crítica de la ciudadanía. El equipo agradece a todxs los pequeños emprendimientos que se involucraron de forma auténtica en el proceso.

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Repensando Medialab Prado

Repensando Medialab Prado

A finales del año 2016, Vértices fue encargado por Medialab Prado para realizar un análisis general de la institución y establecer propuestas de acción sobre su modelo de gestión. El equipo trabajó aproximadamente un año recopilando información, entrevistando a directores, coordinadores, grupos de trabajo, usuarios, comunidades afines y vecinos del barrio, analizando su estructura, sus metodologías y programación habitual, desarrollando estrategias que se ajusten a la filosofía del centro y que convivan con el ecosistema de necesidades presentes de las comunidades de usuarios que habitan en él, de manera que se configure un Medialab Prado que comprenda qué es, qué pretende y al servicio de quién está.

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¿Esto es una exposición?

¿Esto es una exposición?

¿Esto es una exposición? es un proyecto de comisariado de una exposición que realicé para Medialab Prado, junto a Belén Soto y Paloma Gonzáles durante mi estadía en Madrid. El desarrollo del proyecto contempla desde la idea y la selección de obras en el espacio expositivo, atravesando por el diseño de textos y cartelas, el plan de gestión de públicos, esquemas de producción y el presupuesto global para su implementación en el centro. La idea medular de este proyecto consistió en realizar una selección de obras artísticas que reflexionaran sobre el propio concepto de exposición para que sean mostradas en un laboratorio ciudadano de producción, investigación y difusión de proyectos culturales, experimentales y participativos, espacio que por naturaleza, no se permite estas prácticas expositivas asociadas tradicionalmente con museos o galerías, y cuyo modelo de gobernanza y líneas de acción, han sido repensadas constantemente por sus directores.

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Escena’17: Jornadas de reflexión entorno a las artes escénicas

Escena’17: Jornadas de reflexión entorno a las artes escénicas

Escena’17 es un proyecto piloto diseñado por Vértices durante el primer semestre de 2017, para el módulo de Artes Escénicas del Máster de Gestión Cultural de la UC3M. El documento, plantea un evento para la creación de nuevas metodologías de fortalecimiento y cooperación pública interinstitucional para el tejido cultural de Madrid, basa su investigación en la actual transformación organizacional que está sucediendo en el Ayuntamiento a través de la implementación de procesos de participación ciudadana en su modelo de gestión, los cuales han sido liderados desde décadas pasadas por colectivos artísticos y ciudadanos (como Medialab PradoIntermediae, VIC, Colaborabora, Zuloark, y Basurama, por citar algunos) y que han sido muy reconocidos a nivel internacional.

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